Everyone is Tsukuru Tazaki in one way or another.

在往返南北的路途中，帶上這本買了一陣子卻無原因遲遲沒有拜讀的書。

老實說，村上春樹先生的作品，對於以前的自己沒有太大的吸引力，有點過於凌空而上及平行的理論方式（彼時），年輕時較難接受的，是其開放式結尾，每每閱畢總是留下深深的失落感。想知道在那之後到底發生了什麼事（？），主角及其故事的發展究竟為他的人生帶來了什麼樣的影響（？）。

幾年前，在偶然的好奇心誘發之下，購入了村上先生的「1Q84」，不確定什麼原因，總覺得那可能是接觸另一種說故事方法的絕佳時機，就像某一天開始敢吃茄子，但為什麼卻說不上來。

之後的故事2和3，都自然的收進了腦袋裡。



「沒有色彩的多崎作

    和他的巡禮之年」


在同時期購買的書籍中，這本書並沒有讓我一開始就興奮的想要閱讀，它一直被擱在床邊安靜的角落。下雨的時候，特別會誘發想看書的動機，但我也沒有在哪一個下雨的日子翻開它。

直到坐上車的那一刻。

天空中還是佈滿島上特有的、不知是灰塵亦或是薄霧，雖然坐在車廂內的身體感覺不到，但眼睛卻辨識得出那濕濕的塵粒飄散在霧裡，再緩慢的下降。那天也是一個普普通通的日常。


幾乎是沒有休息的（咖啡有喝），一字一句詳細的，埋首在多崎作的人生裡。

或許這樣說，會覺得他的人生應該很精采。相反的，多崎作的人生有點無聊，除了那一件事之外（但那也是很大眾的事）。可是，因為太平凡了，容易將自己的人生也套用進去。

那時候，很適合聽Arcade Fire的Normal Person，但我沒有點進音樂庫，因為更想聽Damon Albarn，他的聲線符合淡淡的人生，就著列車的節奏，駛往住在東京的多崎作，2013年。

但事實上，被拜訪的是5年前的自己，或是更久前的。有些習慣不能被改變，有些改變自己看不見，從多彩走到單色，再增加某些程度的色彩，這幾乎是無法面對面卻一直住在身體裡的靈魂的守則。一直緊跟在後的 個人的歷史，永遠不會因為回頭而被別人看見，因為它太矮小，也太透明。

透明的就像下過雨後被洗刷乾淨的年輕時的影子，總是帶著包容的微笑，在終點揮手。


影射性的人生，多崎作。